AC/DC Y SU NUEVO DISCO"POWER UP"
Ha llegado el día que millones de seguidores de AC/DC estaban esperando. Ya está a la venta su regreso discográfico 'Power Up', cuatro años después de la casi desintegración de la banda.
‘Power Up’, lo nuevo de AC/DC
Después de los temas de adelanto “Shot In The Dark” y “Realize”, los seguidores de AC/DC ya pueden disfrutar de la escucha al completo de "Power Up", su regreso discográfico. Columbia / Sony ha sido la discográfica encargada de poner en circulación el regreso discográfico de los australianos en múltiples formatos, incluyendo digital, CD y deluxe. "Power Up" llega tres años después del triste fallecimiento del guitarrista Malcolm Young, y cuatro años tras de la desintegración de la banda después de la salida del vocalista Brian Johnson por problemas de audición, la anunciada jubilación del bajista Cliff Williams y los problemas legales del batería Phil Rudd. Por fin al vuelto, y por fin se puede disfrutar de "Power Up".
De algún modo, diría que, en comparación con anteriores entregas, "Power Up" es un álbum rejuvenecido. Johnson, el veterano de la formación, brilla como hacía tiempo que no lo hacía; Angus vuelve a tener el campo abierto para sus diabluras, bien respaldadas por Stevie Young, 'el sobri', y por esos dos incombustibles conductores que son Phil Rudd y Cliff Williams, siempre cooperativos y esenciales pero sin querer destacar. Conocen su función y la conocen desde hace décadas: ayudar a construir pero, ante todo, dejar hacer para que la rotativa no se detenga.
"Power Up", del feeling y vandalismo a la radiofórmula.
"Realize" es la encargada de arrancar motores. Unos leves alaridos de Brian Johnson nos indican que la banda podría haber recuperado cierto espíritu canallesco adormilado en anteriores trabajados. La letra es pura efusividad, energía desbocada que nos regresa a ese AC/DC de primeros y mediados de los noventa. "Rejection", teniendo una fisionomía menos salvaje, se resguarda en un ritmo tan seductor como recurrente en la banda con el que se antoja complicado no mover varias partes del cuerpo a la vez. "Shot In The Dark" atesora todos los elementos que todo buen single de los australianos debe de tener: energía, dinamismo, feeling y un convincente y rompedora letra. "Through The Mists Of Time" tiene cierto aroma a radiofórmula, pero sin que la banda desconfigure su esencia y caiga en innecesaria intensidad. Estamos ante ese “You Shook Me All Night Long” de nuevo, un tema en el que, al igual que en el mencionado de hace cuarenta años, impera un explosivo y memorables versos.
"No Man's Land" es pura ortodoxia AC/DC y, aunque se deja querer por ciertas sonoridades propias del Southern Rock, no tiene el empuje y el potencial de anteriores cortes. Con "Systems Down" tengo la sensación de estar ante otra pieza que ejerce de mero trámite, hasta que Johnson empieza a subir la temperatura del tema para acabar incendiando. Por su parte, "Money Shot" es pragmática pero carece de explosividad. "Code Red" tiene un ritmo contagioso y se lucra de un verso, de nuevo, ácido y vandálico, que cuaja con facilidad.
45 años en la palestra, que se dice pronto. Media vida. Realmente, da vértigo pensarlo. Viendo la fatigada asiduidad con la que se manifiestan musicalmente hablando sus majestades australianas, no descartaría, teniendo también en mente la edad de nuestros protagonistas, que esta fuera su obra póstuma. Si así sucediera, se cerraría una etapa en la historia de nuestra música, del Heavy/Rock, y el quinteto se ganaría un merecido descanso saliendo por la puerta grande tras editar un magnífico álbum, repleto de talento, una perspicacia impropia de unos tipos que andan llamando a las puertas de la senectud y, por último, el mejor y más emotivo de los homenajes al malogrado Malcolm Young que, allá donde esté, sabrá que los suyos han hecho los deberes.
Se espera que en breve AC/DC ponga en circulación el videoclip del tema “Demon Fire” a través de su canal oficial de Youtube. Hace ya varios días que estrenaron un tráiler del mismo. Sería el segundo vídeo que extraen de ‘Power Up’, después de su primer single “Shot In The Dark”, que ya ha superado con creces las 11 millones de visualizaciones en Youtube.
Por último, el mejor y más emotivo homenaje a Malcolm Young que donde esté, sabrá que los suyos han hecho muy buen trabajo.
Sodom - 'Genesis XIX'
La emblemática banda alemana de thrash metal Sodom, regresa este 27 de noviembre con su dieciseisavo álbum de estudio “Genesis XIX” el cual tuvimos oportunidad de escuchar y que te recomendamos ampliamente por estas razones:
Desde la portada del disco puedes darte una idea de lo que te espera: destrucción en su más puro sentido. Con arte realizado por Joe Petagno (quien ha realizado portadas para bandas como Pink Floyd, Mötorhead o Led Zeppelin) la portada retrata el inicio del fin, ciudades desoladas y destruidas por un mesías armado que trae la muerte y el fuego a un mundo adoctrinado y deshumanizado.1
Escucharlo es volver a los orígenes de Sodom, el retorno de Frank Blackfire se hace notar desde el primer track pues es innegable que la vieja escuela está de regreso. Al respecto la banda mencionó “la dirección del nuevo material estará preparada: lleno de adrenalina y listo para la acción, Sodom va a celebrar los gloriosos días del thrash [...]con el que todos crecimos y por el que la banda siempre ha sido conocida”.
El single “Sodom & Gomorrah” (que ya pueden escuchar en YouTube) es interesante , brutal y marca la pauta para el cataclismo que se aproxima en las siguientes canciones. Muerte, es lo que “Euthanasia” convoca para continuar con el single que le da nombre al álbum “Genesis XIX” donde, con claras referencias bíblicas, se anuncia el inicio del fin donde los ríos rojos inundan el día del juicio final. Riffs clásicos y contundentes es lo que nos brindan con “Glock ‘n roll” y los 7:10 minutos de duración de “The harpooneer” o los 6:25 de “Waldo & Pigpen”no se sienten, pues los solos de guitarra al más puro estilo thash son apabullantes y precisos, sin dejar de lado la voz de Tom Angelripper que pareciera no perder su fuerza.
Los 12 tracks que componen el álbum, tienen personalidad propia pero sin dejar de proporcionar el estilo que dio a la banda el status de legendaria. Quizá nos encontramos con el mejor álbum de la banda de las últimas dos décadas pues, indudablemente, el hecho de manejarse como un cuarteto en vez de ese trío regular que manejaron durante prácticamente toda su carrera, les brindó más fuerza, ese punch que habían dejado de lado y que hoy, nos presenta uno de los mejores materiales quizá desde el “M-16” .
El estilo de thrash totalmente ochentero se nota en cada canción, dejan claro que son precursores del metal alemán que vale la pena, te hacen mover la cabeza en cada nota, escucharlo es de verdad añorar una Wall of Dead en algún festival masivo, es regresar al estilo que hizo de Sodom una de las bandas más importantes de thrash en el mundo.
En Minor - 'When the cold truth has worn its miserable welcome out'
No hay metalero que se respete que no conozca por lo menos un proyecto musical del inigualable Phil Anselmo quien a lo largo de décadas ha buscado innovar con cada una de las bandas en las que ha participado que, huelga decir, han pasado desde lo sublime hasta lo regular.
Muy ad hoc con la situación mundial de la actualidad repleta de una atmósfera de nostalgia, pesadumbres y expectación, llega con En Minor y su álbum “When the cold truth has worn its miserable welcome out” el cual tuvimos la oportunidad de escuchar y que, definitivamente, te recomendamos por estas razones...
Con En Minor, Anselmo nos presenta su parte más introspectiva, melancólica, que se refleja perfectamente en su voz que se escucha calmada, depresiva pero con esa fortaleza que siempre la ha caracterizado. Al respecto comentó “Es la melancolía, la clave menor, las canciones desgarradoras que siempre resaltan y que realmente me intrigan”, autodenominando así a este género como “depression core”.
Con títulos que gritan el alma del disco como “Blue” o “Melancholia”, En Minor nos recuerda mucho en las letras a lo más depresivo de clásicos como “The Smiths” hasta la música lastimera de “Joy Division” pero con un toque mucho más pesado, crudo, que la voz barítona de Phil Anselmo provee a cada una de las notas.
A pesar de ser un proyecto que, en palabras de Anselmo, lleva trabajando, pensando y repensando desde hace décadas, parece ser que no encontró un mejor momento de sacarlo a la luz pues parece cantar y describir con cada letra las sensaciones que, seguramente, la mayoría de nosotros hemos experimentado este año.
Así que si quieres deprimirte más de lo que probablemente ya estás, te recomendamos que escuches a detalle el álbum debut de En Minor porque, en definitiva, no es nada a lo que nos tenía acostumbrados Anselmo y, más aún, es mucho mejor que cualquiera de los últimos discos que nos había presentado; un trabajo completo, honesto y por demás interesante que no te puede faltar en esta cuarentena.
Anna Von Hausswolff - 'All Thoughts Fly'
Repleto de un misticismo sine qua non, llega el 25 de septiembre el quinto álbum de la multinstrumentista sueca Anna von Hausswolff. “All thoughts fly” es el nombre que dota a este nuevo disco que tuvimos la oportunidad de escuchar y cuyas primeras impresiones aquí te compartimos.
Siguiendo el estilo experimental, gótico y con claras características del denominado art rock, el nuevo álbum Anna se distingue de sus trabajos pasados por ser una pieza por completo instrumental, en el cual el órgano toma el papel central durante cada uno de los tracks.
Escuchar cada una de las melodías que lo componen es, indudablemente, un viaje de los sentidos en donde cada nota te lleva a imaginarios poco probables y completamente diversos desde un estado de paz hasta los escalofríos más tétricos que la soledad puede generar.
Teniendo como primer sencillo “Sacro Bosco”, von Hausswolf nos transporta a este bosque italiano de donde toma su inspiración, donde los orcos y los esculturas mitológicas más grotescas te dan la bienvenida al castillo de Orsini, al cual sólo puedes acceder si eres lo suficientemente valiente. La melodía que le da título al álbum es el destino de esta aventura, en la cual encuentras a lo largo de 12 minutos el cenit después de las sombras, de la búsqueda de tu propia mente…
Al respecto del álbum Anna ha comentado “hay tristeza y soledad que me inspiraron a escribir este álbum, también atemporalidad. Creo que este parque ha sobrevivido no sólo por su belleza sino también por su iconografía, ha sido liberado de ideas e ideales predecibles.”
Sin duda, este álbum es liberación, catarsis, un experimento con tus sentidos y tu razón, un viaje inesperado por las tierras más inhóspitas de Suecia, un uso irracional de la imaginación, una experiencia en todo el sentido de la palabra.
Es frustante ver cómo nos quejamos de la basura musical que pulula y tiene tanto éxito en México, pero cuando sale una verdadera joya como esta es poco el apoyo que le damos, preferimos lo más comercial en vez de apreciar el prodigio de músicos tan espléndidos como Anna von Hausswolf. En este sentido, “All thoughts fly” es un álbum imperdible para todos aquellos que valoran y aman la música en todo su significado y magnificencia.
Finntroll - 'Vredesvävd'
Después de 7 largos años de espera, Finntroll está de regreso con su séptimo álbum de estudio “Vredesvävd” que saldrá a la venta este 18 de septiembre (si es que no nos mata un meteorito o hay un ataque zombie antes) después de múltiples retrasos en su producción derivados de la pandemia.
Tuvimos la oportunidad de escuchar este explosivo material de los trolles de Finlandia y estas fueron nuestras primeras impresiones:
El título del disco (traducido como “Tejido por la ira”) sin duda refleja la esencia de este álbum: furia en su más puro estado, rabia como instrumento catártico, vigor en su máximo esplendor. Es una mezcla absoluta y perfecta del volk metal al que nos tienen acostumbrados, con un toque preciso y necesario de black metal que hacen de éste uno de sus más completos trabajos.
Al respecto, la banda opina: “Vresdesvävd es descaradamente despiadado, feroz y pegadizo […] el disco azota y golpea al pobre oyente de una manera que sólo Finntroll es capaz de ofrecer. Combinando algo viejo, algo nuevo y muchísimo de algo negro.”
El álbum es un viaje a las heladas tierras nórdicas, te invita desde la primer canción (totalmente instrumental) “Väkteren” a una épica travesía de la mano de estos excepcionales trolls. Te transporta al imaginario de batallas sangrientas entre criaturas mitológicas, que llegan a su punto más álgido con “Forsen” (canción que eligieron como su primer sencillo) y que es, indudablemente, la que más nos llena de nostalgia con ese sonido tan clásico de Finntroll, toda vez que el video (disponible ya en YouTube) es tan genial y repleto de misticismo que es un claro manifiesto del alma de este imperdible álbum.
Si lo tuyo son el black y el volk metal, necesitas tener este material que es una odisea entre el Finntroll más clásico y una nueva mezcla de sonidos aún más poderosos que te volarán los sesos e, indudablemente, harán más ameno (o menos mierda) este retorcido 2020.
